Untitled, 2015, 60 x 50 cmCecilia, 2018, 60 x 80 cmPoster / PTina Lechner, head 9, 2026

Kurátor: Domenico de Chirico

Tvorba Tiny Lechner (nar. 1981 v St. Pöltene, Rakúsko; žije a pracuje vo Viedni) nachádza svoje pole skúmania v ženskom tele, nie ako vo forme a priori, ale ako v priestore vyjednávania. Telo sa stáva kritickým dispozitívom: nestabilný povrch, na ktorý sa zapisujú sily a štruktúry neustále redefinujúce jeho hranice.

Autorka ručne vytvára objekty z papiera, sadry, plastu a textilu. Následne ich napája na telá iných prostredníctvom procesu rozdeleného do troch fáz – skica, konštrukcia a fotografia – ktorý premieňa telo na morfologicky a významovo ambivalentnú prítomnosť, často vznášajúcu sa medzi živou matériou a artefaktom, medzi pudovou dimenziou a sochárskou pózou.

V niektorých fotografických dielach prezentovaných na výstave sa pozornosť sústreďuje na formálnu dimenziu: telo ako nositeľ geometrických štruktúr, vstupujúce do dialógu s tradíciou Bauhausu a s výskumom nemeckého maliara a sochára Oskara Schlemmera. Vo svojom choreografickom diele Triadisches Ballett (1922) Schlemmer artikuluje telo prostredníctvom scénických invencií a kostýmov s výrazne konštruktívnym charakterom, pričom ľudskú figúru chápe ako jednotu, v ktorej telo, kostým a pohyb smerujú k vzájomnému splynutiu. Ako sám poznamenal: „Nie je jednoduché tancovať v týchto kostýmoch; myslím si, že si to vyžaduje vysoký stupeň telesnej disciplíny, aby sa telo a kostým zlúčili do jedinej jednoty.“ V tejto perspektíve je telo zároveň oporou aj rámcom. Zatiaľ čo Schlemmer smeruje k harmonickej syntéze medzi formou, zmyslovým pohybom a priestorom, Lechner vnáša ďalšie napätie: objekty či elementy telo neusporadúvajú ani sa neobmedzujú na jeho zdobenie, ale destabilizujú jeho skladbu, prenikajú doň, ovládajú ho a miestami ho dokonca nahrádzajú.

V novších sériách sa táto vzdialenosť zmenšuje. Objekty vstupujú do vzťahu s telom invazívnejším a menej prirodzeným spôsobom, až vytvárajú stále nové konfigurácie, ktoré telo evokujú bez toho, aby sa s ním úplne zhodovali. V niektorých prípadoch sa dokonca samotné telo stáva zloženým objektom, premieňajúc sa na formu, ktorá si ešte uchováva stopu ľudského, no už s ním úplne nesplýva.

Z perspektívy analógovej čiernobielej fotografie sa tieto konštelácie kondenzujú do obrazov so sochárskym charakterom, oscilujúcich medzi príťažlivosťou a nepokojom. Tváre zostávajú skryté, figúry unikajú integrálnemu, okamžitému a jednoznačnému čítaniu, čím produkujú percepčný odstup, v ktorom sa hranice medzi telom a vonkajšími elementmi neustále spochybňujú.

V tomto suspendovanom stave vystupuje reflexia foucaultovského charakteru, podľa ktorej sa identita neukazuje ako esencia, ale ako účinok praktík a dispozitívov, ktoré ju modelujú – historická a sociálna konštrukcia produkovaná diskurzmi, inštitúciami a mocenskými vzťahmi. V tomto zmysle figúry, pripomínajúce živé sochy alebo kyborgské prítomnosti, artikulujú posthumánne napätie, v ktorom sa hranica medzi organickým a anorganickým, spontánnym a indukovaným postupne rozplýva.

Váha bytia preto odkazuje na stav tlaku a rezistencie: telo sa javí ako miesto, v ktorom bytie nadobúda formu prostredníctvom dychu, takmer ukrytého pod váhou štruktúr, ktoré nad ním dominujú. Zároveň je neustále pretkané tokom vitálnej energie, rytmicky definovanej matériou, priestorom, pohybom, statickosťou a vedomím.

Tvorba Tiny Lechner sa tak konštituuje ako reflexia súčasnej ľudskej situácie, v ktorej „váha bytia“ nie je iba telesná, ale predovšetkým ontologická, a týka sa konštrukcií, ktoré definujú – a zároveň destabilizujú či rozrušujú – to, čo nazývame identitou, a čo znamená, tu a teraz, byť človekom.